Жан (р. 15.9.1894, Париж), французский кинорежиссёр. Сын художника П. О. Ренуара. С 1924 работает в кино. Первые фильмы: "Дочь вод" (1924), "Нана" (1926, по Э. Золя), "Маленькая продавщица спичек" (1928, по Х. К. Андерсену). Звуковые фильмы Р. - "Сука" (1931), "Будю, спасённый из воды" (1931), "Тони" (1934), "Преступление господина Ланжа" (1935) и др. отражали подъём солидарности трудящихся, давали реалистическую картину жизни французского общества. Р. примыкал к движению Народного фронта (1935-38), руководил постановкой короткометражного фильма "Жизнь принадлежит нам" (1936), сделанного по заказу французской компартии. Идеи Народного фронта нашли отражение в лучшем фильме Р. "Великая иллюзия" (1937), действие которого происходит во время 1-й мировой войны 1914-18. Поставил "Марсельезу" (1938), где воспроизведён эпизод Великой французской революции, "На дне" (1936, по М. Горькому), "Человек-зверь" (1938, по Золя), запрещенную в начале 2-й мировой войны 1939-45 комедию "Правила игры" (1939). После капитуляции Франции жил в США. В 1952 вернулся на родину. Фильмы 50-х гг. отличаются театральной зрелищностью, обращением к историческому прошлому ("Золотая карета", 1952, по пьесе "Карета святых даров" Мериме, "Французский канкан", 1956, "Завтрак на траве", 1959, "Завещание доктора Корделье", 1960, и др.). Творчество Р. 30-х гг. оказало известное влияние на итальянский Неореализм. В фильмах Р. участвовали его брат - Пьер Р. (актёр) и племянник - Клод Р. (оператор).

Лит.: Лепроон П., Современные французские кинорежиссёры, пер. с франц., М., 1960; Жан Ренуар. Статьи. Интервью. Воспоминания. Сценарий, [пер. с франц.], Сборник, М., 1972.

В. И. Божович.

Пьер Огюст (25.2.1841, Лимож, - 17.12.1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор, один из основателей Импрессионизма. С 1845 жил в Париже. С 1854 расписывал изделия из фарфора, шторы и веера. В 1862-64 учился в Школе изящных искусств и в мастерской Ш. Глейра, где сблизился с К. Моне, А. Сислеем (См. Сислей) и Ф. Базилем. В ранних работах Р. с их плотным письмом и чёткой очерченностью форм заметно влияние Г. Курбе и Э. Мане (портрет четы Сислей, 1868, Музей Вальраф-Рихарц, Кельн). На рубеже 1860-70-х гг. Р. переходит к живописи на пленэре, естественно и органично включая человеческую фигуру в изменчивую свето-воздушную среду ("Купание на Сене", 1869, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок - вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещенных зон ("Ложа", 1874, Институт Курто, Лондон). В отличие от большинства импрессионистов, Р. (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека - в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера ("Мадмуазель Гримпель с голубой лентой", 1880, частное собрание, Париж). И в портретах и в жанровых композициях Р. стремится подчеркнуть ощущение полноты бытия. Его привлекает праздничная сторона городской жизни - балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей ("Мулен де ла Галет", 1876, Музей импрессионизма, Париж), сцены безмятежного отдыха ("После обеда", 1879, см. илл.). Однако эпизоды, кажущиеся выхваченными Р. из потока жизни, фрагментарными, по сути лишены эффекта мимолётного события, как бы замедлены, продлены во времени, всегда композиционно уравновешены. Особым обаянием проникнуты женские образы Р.; различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи ("Зонтики", 1879, Национальная галерея, Лондон; "Девушки в чёрном", 1883. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Современный тип женской красоты Р. утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (См. Карнация) (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела ("Нагая женщина, сидящая на кушетке", 1876, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). С 1880-х гг. Р. всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881-82 он посещает Италию), в его живописи нарастают черты декоративизма, формы ограничиваются контуром, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона.

Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Р. Скульптурные работы Р. (главным образом начала 1900-х гг.) стилистически сближаются с произведениями А. Майоля (См. Майоль) ("Венера", бронза, 1914-16, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Жизнерадостное, глубоко гуманистическое творчество Р. оказало значительное воздействие на развитие реалистического искусства 20 в.

Лит.: Воллар А., Ренуар, [пер. с франц., вступ. ст. А. В. Луначарского], Л., 1934; О. Ренуар. [Альбом. Вступ. ст. М. Прокофьевой, М., 1966]; Вельчинская И., Ренуар. [Альбом], М., [1970]; Rivière G., Renoir et ses amis, P., 1921; Renoir J., Renoir, P., 1962 (рус. пер. - М., 1970).

В. А. Калмыков.

О. Ренуар. "После обеда". 1879. Штеделевский художественный институт. Франкфурт-на-Майне.

О. Ренуар. Автопортрет. Автолитография. 1915.

О. Ренуар. "Нагая женщина, сидящая на кушетке". 1876. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

(Renoir, Pierre Auguste) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор; представитель импрессионизма. Родился в Лиможе 25 февраля 1841. Вскоре его семья переехала в Париж, где в 1862 он поступил в мастерскую Шарля Глейра, посредственного мастера, но хорошего знатока техники живописи, привившего ему уважение к ремеслу художника на всю жизнь. Здесь Ренуар познакомился с Клодом Моне, Камилем Писсарро и другими художниками, которые пробудили в нем интерес к пленэрной живописи. Несмотря на то, что Ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в Салон, где особый успех имел его портрет Мадам Шарпантье с дочерьми (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Главный вклад Ренуара в живопись импрессионизма - использование ярких красок при изображении человеческих фигур и создании сложных многофигурных композиций. В течение 1870-1880-х годов излюбленная тематика Ренуара - времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики: Мулен де ла Галетm (1876, Париж, Лувр), Завтрак лодочников (Вашингтон, галерея Филлипс) и др. К 1885 Ренуар осознал, что яркие радужные цвета его палитры неадекватны образу реального мира. После поездки в Италию и изучения живописи французских мастеров 18 в. он стал больше внимания обращать на рисунок и передачу объема; работы этого периода представляют т.н. "сухой стиль" Ренуара.

Ренуар был блестящим колористом, но не теоретиком искусства. Мрачные тона его ранних работ под влиянием живописи Моне и Писсарро постепенно сменились в 1870-е годы зеленовато-синеватой цветовой гаммой. В 1880-е годы в результате увлечения живописью Франсуа Буше и Эжена Делакруа в картинах художника преобладают теплые желтые и красные тона. Однако наиболее сильное воздействие на Ренуара оказала живопись Рубенса, с ее богатством оттенков красного, которые стали основой колорита его собственных произведений.

Художник жестоко страдал от артрита; с 1912 он мог писать, только привязывая кисть к руке. Умер Ренуар в своем доме в Кань-сюр-Мер 17 декабря 1919.

(Renoir, Jean) (1894-1979), французский кинорежиссер. Родился 15 сентября 1894 в Париже. Закончил университет в Эксе, во время Первой мировой войны был летчиком-наблюдателем. Вернувшись с фронта, стал художником по керамике. В 1924, получив неизгладимое впечатление от фильма Э.фон Штрогейма Глупые жены (Foolish Wives), принял решение посвятить себя кинематографу. Его дебютом стал фильм Дочь воды (La Fille de l'eau, 1924). До прихода звука в кино Ренуар снял ленты Нана (Nana, 1926, по Э.Золя), Маленькая продавщица спичек (La petite marchande d'allumettes, 1928, по Х.К.Андерсону) и др.

К наиболее известным фильмам Ренуара 1930-х годов относятся Будю, спасенный из воды (Boudu sauv des eaux, 1932), Преступление господина Ланжа (Le Crime de M.Lange, 1936), Загородная прогулка (Une Partie de campagne, 1936, по Г.Мопассану), Великая иллюзия (La Grande Illusion, 1937), Правила игры (La Rgle du jeu, 1939). В Великой иллюзии основой драматического конфликта стало противоречие между национальным и классовым чувством у офицеров и солдат, оказавшихся в немецком плену во время Первой мировой войны. Правила игры - трагикомедия, показывающая жизнь французских аристократов и нуворишей накануне Второй мировой войны. Этот фильм стал признанным шедевром Ренуара.

С началом Второй мировой войны Ренуар переехал в США, где поставил несколько англоязычных картин - Болотная вода (Swamp water, 1941), Южанин (The Southerner, 1945), Дневник горничной (The Diary of a Chambermaid, 1946, по О.Мирбо). Фильм Река (The River, 1950) был поставлен в Индии. Вернувшись в 1951 в Европу, режиссер ставит две кинокомедии, решенные в театральной стилистике, - Золотая карета (Le Carosse d'or, 1952) и Французский канкан (French Cancan, 1954), где образ театра используется как метафора взаимоотношений между искусством и жизнью. В Завтраке на траве (Le Djeuner sur l'herbe, 1959) Ренуар возвращается к миру природы, во многом напоминающему ту пышную натуру, что изображал на своих полотнах его отец, О.Ренуар. В фильме же Пришпиленный капрал (Le Caporal pingl, 1962), героями которого стали французские военнопленные времен Второй мировой войны, режиссер воспроизвел и развил сюжет своей Великой иллюзии. В 1975 он получил специальную премию "Оскар". Умер Ренуар в Лос-Анджелесе 12 февраля 1979.